泰國料理

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經濟日報發布時間：01-2914:41經濟日報社提起維也納，我們首先想到便是音樂。每年伊始，我們伴隨著金色大廳的“新　年音樂會”開啟嶄新的一年。四百年來，葛路、莫扎特、海頓、貝多芬、舒伯特、布拉姆斯、馬勒、布魯克納這些音樂巨匠都曾在維也納工作，而韋瓦第則長眠于　維也納。小約翰施特勞斯在這個城市創作了他的華爾茲圓舞曲。“新維也納派”　也在這個城市成立，荀白克、貝爾格、魏本都是在這座城市出生。這座城市也是　“維也納愛樂管弦隊的家”。↑維也納斯蒂芬大教堂　但是今天，我們想說的卻是與音樂不相上下的城市基因——“設計”大到建筑，小到首飾，甚至街頭巷尾的隨處都可見的“街頭表演”都在設計圈中。提到維也納，首先讓我們想起的設計師便是“維也納之椅”的設計師德國人邁克·索耐特，因作品受到奧匈帝國皇室的欣　賞而遷居維也納。并在維也納開設了自己的家具廠索耐特兄弟公司，在這里索納特繼續發展他苦心鉆研的蒸汽曲木制作工藝，改進自己的椅子設計，使之更加輕巧、優雅、結實，線條更加流暢，　也能夠用更快的速度批量生產。索耐特設計的椅子是專門為咖啡館所設計的座椅，這款曲木椅造型非常簡潔，只有一整根利用蒸汽曲木技術制作的弧形木條，從椅背連到后部的兩條腿上，椅子上的所有零部件都可以自己拆卸和組裝。這把被現代建筑大師柯布西耶所盛贊為“椅子之中的椅子”在今天的維　也納的每一個角落——無論是各種各樣的博物館、畫廊，還是大大小小　的咖啡館、餐廳、酒吧，都可以看到它的身影，可以說是維也納設計的驕傲和代表，因而它也被命名為“維也納椅子”。以維也納命名的椅子仿佛從一開始就告訴人們這個城市不止有音樂，也有設計和美。除了設計大師索納特，維也納這座城市還擁有有約瑟·霍夫曼、奧托·瓦格納以及后來的馬特·斯塔姆、勒·柯布西耶和包豪斯成員等設計師，是現代設計領域中的重要的里程碑以及名副其實的“大師生產線”。“維也納工坊”的創始人之一柯羅曼·默澤和查爾斯·倫尼·麥金托什也是不可缺少的名字。↑維也納分離派建筑今天的維也納依然輸送著年輕的設計師，Petar　Petrov這位來自荷蘭的設計師推動了奧地利的時尚。Viktor＆Rolf品牌創始人Viktor　Horsting　和Rolf　Snoeren、巴黎Dior前創意總監Raf　Simons等資深設計人都與他有師徒之緣。推崇著悠閑簡約風格的Petar　Petrov深信女性應該是活力四射而不失優雅的。所以，多年來，他的設計受到了很多職業女性的追捧，像紐約高古軒美術館的主管Louise　Neri等等。維也納新晉設計師Roshi　Porkar也是設計界冉冉升起的新星。這位設計界的新貴曾經在紐約設計師Karl　Templar和法國品牌Lanvin設計師Alber Elbaz的身上學到不少設計經驗。她本人對3D效果和精美的　編織物有著強烈偏愛。2014年Porkar獲得法國耶爾國際時尚攝影節極富盛名的蔻依獎。而除了設計師，維也納也擁有自己的設計周。維也納的設計周雖然沒有其他著名城市中的設計周出名，但是也會吸引大批的設計師和愛好設計的人們前來參加。在設計周中，設計師和設計愛好者們帶來一個又一個　富有創意的作品希望得到人們的認同。維也納設計周最大的亮點是開放　式實驗室展覽中心，前來參觀的人們可以在這里與經過精心挑選的設計　團隊進行溝通切磋。每年的設計周也在不斷的開拓和創新，并不斷探索　設計是如何塑造我們的物質文化、日常生活以及整個世界，以及設計如　何影響我們的生活方式和我們最根本的美學觀念和審美標準。維也納　設計周尤其鼓勵實驗性的設計，用起初看起來沒有功能沒用實用性的設　計來向觀眾發問或是引起人們的關注，來借以關注人與產品的關系。除了設計師與設計周，維也納應用藝術大學也是維也納城市的設計基因　中必不可少的一項。這片時尚與藝術的沃土可謂碩果累累，校友中不乏海爾姆特·朗這樣的大師。維也納應用藝術大學是歐洲最　老牌的藝術院校之一，在當代的教學中依然保留著極高的訓練強度。今天的維也納或許沒有什麼統一的藝術風格，卻能夠給人們豐富的藝術滋　養——這里云集了許多畫家、陶藝師、珠寶匠和攝影師，這些藝術家、設計師和工匠間的相互促進使這座城市成為了一個洋溢著靈感創意而又不致令人狂熱的藝術中心。維也納的“分離派”↑　多瑙河1897年，一批維也納的藝術家、建筑家和設計師認為“為時代的藝術－藝術應該得到自由”，他們不認同傳統的美學觀與正統的學術思想。他們主　張“創新”，在功能上主張“實用性”和“合理性”。他們認為，在風格上　要體現個性，但是又要與現實生活相結合。從早期的瓦格納、霍夫曼到后　來的埃貢·席勒，都是這些觀點的有力支持者。他們組成了所謂的“維也　納分離派”。“維也納分離派”的設計風格獨特而新穎，雖然有許多取材　于繪畫或自然題材的裝飾，但往往采用一種抽象的表現形式，體式簡潔，線條和幾何造型連續而有力，與“新藝術運動”風格所追求的自然主義有機形態相距甚遠。在分離派運動中所引發的現代思潮與現代藝術的結合對我們今天的現在藝術依然有些深遠的影響。提到“分離派”不得不提到一個人：埃貢·席勒。他是“奧地利表現主義的先驅”、“維也納分離派”的重要代表人物之一。席勒的作品表現力強，描繪扭曲的人物和肢體。他的作品大多以自畫像為主。席勒最有名的創作是　對女性的描繪。他以獨特而詭異的視角描述女性，以表現他對女性的崇拜。事實上，席勒是一位標準的女權主義者。例如：他在1913年創作了裸體肖像《穿黑色絲襪的女人》。作品中的模特臥身朝向席勒。但是，與提香《烏爾比諾的維納斯》和馬奈的《奧林匹亞》等男性畫家習慣采用的經典側臥姿勢不同。席勒的作品中模特的雙腿外開，吊襪帶絲襪上鮮亮的紅色，和嬌嫩的粉紅色令人奪目。城市中的博物館歷史名都歷來都是有著豐富自然資源的交通扼要。自古以來，維也納便是連結東西歐的交通樞紐和來往于波羅的海和亞得里亞海之間的重要通道，藍色的多瑙河與三面環繞的維也納森林曾為在這座城市生活的藝術家們提供了無限的靈感源泉。而今天的維也納為第三個聯合國城市，1979年建成的奧地利國際中心是許多聯合國機構的所在地。↑夜色中的維也納歐洲幾個世紀以來連年不斷的戰爭破壞了數不清的建筑，卻沒有破壞維也納老城區固有的格局和次序。維也納老城區域匯集了歐洲各種風格的建筑，如：哥特式、巴洛克式、拜占庭式、文藝復興式等等。在老城區的步　行街上，我們既可以看到交錯的各式建筑，也可以看到現代化的名牌商品　和旅游紀念品店。歷史與現代就這樣巧妙的融合在了一起。維也納城市中心的第一區被稱作“博物館區”，最重要的維也納藝術史博物館位于維也納環城大道中心路　段的瑪麗亞·特蕾西亞廣場，與宏偉壯麗的霍夫堡皇宮相對。博物館由統治歐洲近7個世紀的哈布斯堡家族出資興建，這里奢華的皇室珍藏可以讓人一睹奧匈帝國鼎盛時期的輝煌。而位于維也納城市西南部的美泉宮則被稱為奧地利的凡爾賽宮，這里有著世界上最古老的動物園，也因茜茜公主曾在此生活過而變成一處浪漫的所在。被稱為“維也納之心”的斯蒂芬大教堂，是維也納的標志建筑。教堂的建筑風格神似德國科隆大教堂。整個教堂的建筑風格呈奇特的混合式，羅馬風格的正門配上哥特式風格的尖塔，再搭配巴洛克風格的圣壇，這也只有在斯蒂芬大教堂才能看到。教堂的錐型南塔由無數小塔簇擁著直沖入云，并環繞著層層疊疊的圓珠子，被譽為“維也納的皇冠”。維也納的旋律：百水建筑奧地利著名的藝術大師佛登斯列·漢德瓦薩于1928年出生于維也納的一個猶太家庭，因為他的德文姓氏意為“百水”而被稱為百水先生。百水先生被稱為“最痛恨直線的設計師”，因為他認為“直線　是惡魔的工具”。百水先生也被稱為“維也納的高迪”，受到眾多藝術家和設　計師的膜拜。↑百水先生博物館　在百水先生充滿想象的離奇曲線建筑中，維也納的“百水屋”是最有名的。維也納百水屋位于納蘭德大街區，包含了分別修建于1983年和1985年的兩棟市政公寓樓，大量弧線以及鮮艷色彩的運用使得百水公寓與傳統建筑有著徹底的決裂，百水先生甚至在施工期間鼓勵建筑工人們發揮自己的創造力來隨心建造這座建筑，丟掉水平測量儀和角尺，一切均為“手工制作”，一心向往綠　色與環保的百水先生還在整個建筑群種植了大概250余顆樹木，讓公寓更加　生態宜人。在百水屋的對面有一座“百水”市場，其建造和裝飾風格與百水屋一脈相承，也是采用不規則形態。市場里面匯集了五顏六色、琳瑯滿目的旅游商品，如今已然是游人如織的游客集散地。↑百水先生和他的皮膚而將百水先生的“綠色觀念”表達得最充分的，或許是是他1992年為維也納　所設計落成的一座垃圾焚燒廠。維也納人有意避開“垃圾”這個字眼，將其命名為“維也納遠程供熱廠”，這座垃圾焚燒廠可稱之為維也納這座擁有200多萬人口的“歐洲之心”的綠腎。這座垃圾焚燒廠享有想象力爆棚的瑰麗造型，建筑外立面的紅蘋果、藍剪刀、大草莓等圖案充滿童趣，整座建筑宛若童話世界，讓人訝異關于垃圾和PM2.5的話題也可以被如此轉化和消解。↑百水公寓同樣擁有著璀璨歷史的歐洲老牌藝術之都中，維也納經常被拿來與巴黎相比較。或許人們無法比較兩座貢獻了眾多藝術大咖的古老帝都孰輕孰重，但是同樣游走在兩座城市中，同樣貴為9歐元的“天價咖啡”，維也納的喝起來總是讓人更加心安理得和“不覺奢侈”。這或許就是維也納真正的魅力所在。

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